Autor: Cloe Alfonsina Vazquez Bouchut
La Invasión

El proyecto “La invasión” es una novela gráfica, que habla a la vez en la política mundial y la historia del arte. Ambos temas están indisociablemente unidos y se reposibilitan el uno al otro: el arte, visto como acto comunicativo, nos habla de la historia de la humanidad y nos narra los sucesos de ésta bajo su óptica de esculturas, música, literatura. En ése ejemplo, el cómic, síntesis de arte plástico y literatura, es un ejemplo muy relevante de ello.
No hay arte sin humanidad, pero podríamos decir asimismo que no hay humanidad sin arte. Las producciones artísticas han obligado a la humanidad a dar una visión honesta de sí misma. Más allá del arte propagandístico -que tal vez habla más de las inquietudes reales de lo que sus autores desean -, o el arte elitista que solo estaba abierto a una minoría adinerada -cuando solo el clero podía permitirse pigmentos o materiales de otra índole -, el arte habla de más, esto es, en ocasiones dice más de lo que a sus autores les gustaría.

Podemos encontrar diversos ejemplos de ésto a lo largo de las épocas. Podemos ver cómo la arquitectura barroca era esencialmente propaganda clerical, mientras que en la pintura de esa época, las luces del tenebrismo nos mostraban en ocasiones escenas de pobreza, como en los cuadros de Murillo. A la vez, los nobles se retrataban con sus cuadros con las diversas obras de arte que poseían.
El análisis del arte en éste ámbito ha sido definido por Erwin Panofki y su mestro Warburg en el siglo XIX. Ésta forma de analizar las obras, el método iconológico, analiza las piezas de acuerdo a la época, eventos sociales, catástrofes, y otros hechos de primera magnitud para la población, al margen de los deseos de terceros o en ocasiones, de la intención del propio autor.

Empleando éste método de trabajo, he centrado mi investigación en la novela gráfica y los hechos acontecidos en los siglos XX y XXI. El cómic japonés nos habla de las heridas de las dos bombas atómicas. Los cómics de Bilal nos hablan del frío, y la dureza de la época post-URSS.

El cuerpo en sí del TGF es una novela gráfica de trece páginas, donde hablo de forma metafórica de los hechos sucedidos en el presente, centrándome en la invasión de Palestina, la guerra de Irán, y otros ejemplos de imperialismo.
Por ello he centrado mi foco de trabajo en dos frentes: la realización del cómic denominado “La Invasión”, donde hablo de los hechos mencionados de modo metafórico, y en el análisis de diversas obras de cómic respecto a hechos relevantes para la sociedad a la que pertenecen, siguiendo el método de investigación iconológico de Warburg-Panovski.
La invasión es la historia de una niña y un amigo (un cachorro de zorro fantasma). Están solos en medio de las ruinas de su ciudad, y se dirigen a donde están quienes la han invadido, para que éstos les digan cómo recuperar su vida destruida (cosa que obviamente no es posible). Los invasores son enormes, sonrientes, y simbolizan al poder contra el cual los protagonistas parecen no poder hacer nada.
Sin embargo el cómic presentado en un prefacio de una historia mayor, que narra la historia de la protagonista y el zorro fantasma. Es una historia bastaste extensa que lleva casi dos años en proceso.
La conclusión
Es una obra que relata a la vez diferentes hechos propios de la época, haciendo especial hincapié en el color y en el guion, consultando para ello diferentes fuentes (ver biografía). Es una obra altamente personal, y aunque es metafórica y sus personajes son ficticios, sus habla de su época y de mis inquietudes,manteniendo rigor en las fuentes consultadas.

El estilo de dibujo bebe de las fuentes anteriores, y está basado asimismo de los hechos históricos que las han influenciado. De éste modo, estilo gráfico, historia y color son igualmente relevantes.

La obra mira hacia el futuro, y desearía que fuese analizada siguiendo el método iconológico en unas décadas. Envío un mensaje potente a quienes deseen analizar las producciones de ésta época plagada de guerras, y deseen asomarse a ella.
Deseo además que disfrutéis de la obra quienes la leáis (aquí os la dejo).
Hola a todos,
Os comparto una vez más mi propuesta para el reto 1, ya que estoy teniendo varias problemas con la entrega, a ver si esta ves es posible.
Un saludo
Presentación
Pública Me llamo Cloe y curso tercero de Bellas Artes en la UOC. El arte siempre ha estado presente a lo largo de mi vida, principalmente a través del dibujo y pintura.No obstante, desde que estudio Bellas Artes estoy ampliando mucho los campos en el proyecto mi práctica.
Según el texto introductorio de la asignatura hay numerosos caminos de acceso a la creación sonora. Me gustaría acercarme a esta disciplina desde las artes plásticas, ya que sería una vía de acceso sobre la cual me sentiría cómoda (porque mi experiencia previa en el arte sonoro es nula).
Cuando pinto suelo acompañarme de música, pero también ésta está también presente en el resto de mi vida cotidiana. Voy a todos los conciertos que puedo, y en casa siempre suena música. Aún es pronto, en consonancia con ésto, me gustaría utilizar el sonido y las posibilidades que ofrece para reforzar y enriquecer discursos propios.
No se si es exactamente arte sonoro, pero comparto con vosotros un tipo de danza japonesa, la danza butoh, con el que tuve contacto hace años, pero que desde luego no me dejó indiferente. He encontrado este vídeo, pero hace años recuerdo haber visto espectáculos (algunos un tanto perturbadores) de danza con ruidos ambientes, con tuberías, con combinaciones de notas musicales complicadas de entender, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=gSy3neX2pBY&ab_channel=%E8%B8%8A-ODOREJustDance
Un saludo
Pública Título: Egocentrismo digital.
Hola, clase (y feliz año). La instalación es mi pequeña crítica al narcisismo y a la excesiva digitalización de la sociedad.
Siguiendo el esquema que os muestro, quiero proyectar en varias pantallas la imagen de una estatua del dios del panteón hindú Ganesh, apareciendo en cada una de las pantalla una zona diferente de su imagen global. Ganesh por su parte contempla sus imágenes, a la forma en que los usuarios de las redes sociales se admiran a sí mismos en los selfies o vídeos que comparten, creo que de forma a veces casi compulsiva.
Por otra parte, el dios Ganesh es una representación del subconsciente colectivo de conceptos como la inteligencia, las artes o las ciencias, que aparecen relegados a grabaciones en la pantalla. El dios hindú contempla una grabación de sí mismo contemplándose: es un bucle del que parece imposible escapar, ya no existen esos conceptos, solo existe el egocentrismo digital.

Para hablar del contexto externo al bucle Ganesh-pantalla, se me ocurre recrear el ambiente con el sonido de elefantes reales, saliendo por unos altavoces. Pero no lo tengo claro, ¿qué os parece?
Ésto es el esquema de conexión de la imagen entre la torre del pc (1), que envía la imagen de una grabación de la barriga de la estatua a la pantalla grande, la pantalla 2 transmitiría una imagen en directo de la escultura de una cam, y 3 y 4 son portátiles que tienen cámaras incorporadas.
Aquí están las pantallas. Apagaría la luz del techo, y la grabación se haría con una bombilla enfocando a Ganesh, y la imagen de las pantallas destacando sobre la oscuridad.

Proyecto: dibujo expandido








Hola,
Os dejo el pdf entero, para que veáis el resultado final. Vaya por delante que me he metido en estos temas por la naturaleza del proyecto, no pretendo adoctrinar a nadie (por si alguien se siente ofendido, en ningún caso lo pretendo) Un saludo, ha sido un placer compartir asignatura con vosotros.

Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.